성공적인 캐릭터 노하우

디즈니 픽사의 성공적인 캐릭터 노하우에 대해 알아보도록 하겠습니다.
아래 사진에서 볼 수 있듯이 우리에게 익숙한 캐릭터 몬스터 주식회사, 토이스토리, 인크레더블 등 많은 디즈니 픽사의 성공적인 캐릭터들이 있습니다.

픽사는 애니매이션을 만들때 가장 중요하게 생각하는 것이 바로 스토리와 캐릭터 표현이라고 합니다.

픽사가 중요하게 생각하는 스토리 만드는 방법을 소개해 드리겠습니다.

스토리 만드는 노하우

캐릭터가 목표를 향해 노력하는 과정이 중요하다. 관객의 입장에서 재미를 생각해야 한다. 테마를 잡아야 한다. 문장 구성 방식은 다음과 같이 구성하는게 좋다. "어느 옛날 ___가 있었다.” → "매일 ___를 했다.” → "그러던 어느 날 ___가 일어났다.” → "그래서 ___가 됐다" → "결국 ___ 그렇게 됐다.”

이야기를 단순화, 두루뭉실한 이야기는 빼버린다. 캐릭터의 장점, 뭘 편안하게 느끼는지 생각해본다. 정반대의 것을 던져주고 도전하게 한다. 중반부를 써 나가기 전에 엔딩을 먼저 생각한다. 엔딩은 미리 생각해해 놓는 게 좋다.
완벽하지 않아도 좋다. 다음에 더 잘하면 된다. 막혔을 땐 다음 단계에서 일어나지 않을 일들의 리스트를 만든다. 평소 좋아했던 이야기는 잠시 잊어도 좋다. 쓰기 시작하면 고칠 부분이 보인다. 머릿속에 가장 먼저 떠오르는 것을 경계한다. 두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째도 의심한다. 캐릭터들에게 색깔을 입힌다. 수동적이고 유순한 캐릭터는 쓰기 편할지 모르나 관객에겐 독이 된다. 스토리의 핵심-왜 이 스토리를 해야만 하는가? 생각해 본다. 당신의 내면에서 불타오르는 믿음이 뭔지 생각한다. 당신이 캐릭터라면 그 상황에서 어떻게 느낄지 생각한다. 캐릭터를 응원할 이유를 만들어 준다. 만약 실패하면 무슨 일이 벌어질까?를 생각한다. 실패할 경우도 이야기한다. 필요 없는 작업은 없다. 잘 들어맞지 않으면 그냥 넘어간다. 나중에 필요할 때가 있을 것이다. 자기 자신을 알아야 한다. 스토리는 테스트 과정이다. 세련되게 정제하는 것이 아니다. 캐릭터를 사건에 휘말리게 하는 우연은 훌륭하다. 캐릭터를 사건에서 빠져나오게 하는 우연은 사기다. 당신이 싫어하는 영화 속 장면을 골른다. 당신이라면 어떻게 고칠까? 연습해 본다. 상황과 캐릭터를 확실히 한다. 단지 멋지게 쓰는 것은 안된다. 당신 스토리의 본질은? 가장 간단하게 설명한다. 거기서부터 시작한다.

픽사의 성공적인 캐릭터를 만드는 11가지 방법

1. Research and evaluate(조사 분석) - 성공적인 캐릭터와 실패한 캐릭터 조사 분석한다. 2. Who is it aimed at?(타겟 대상) - 아이들이 타겟일 경우 아이들이 좋아하는 다양한 모양과 밝은색 캐릭터를 만든다. 3. Visual impact(비주얼 임팩트) - 수많은 동물 캐릭터중 사람의 시선을 끌 수 있는 임팩트가 중요하다. 4. Exaggerated characteristics(과장된 성격) - 캐릭터의 과장된 성격이 시청자들로 하여금 캐릭터의 특징을 이해하는 데 도움을 준다. 5. Colour(색) - 악의적인 캐릭터는 어두운 색(검정, 보라 등), 순수하고 결백한 캐릭터(흰색, 핑크 등)를 사용한다. 6. Conveying personality(캐릭터 성격 전달) - 캐릭터가 갖고있는 독특한 성격으로 상황을 표현한다. 7. Express yourself(캐릭터의 감정 전달) - 캐릭터가 가지고 있는 개성있는 감정 표현을 한다. 8. Goals and dreams(목표와 꿈) - 캐릭터의 개성을 살린 스토리 전개와 꿈을 이루는 과정을 만든다. 9. Building back stories(캐릭터의 배경 스토리) - 캐릭터의 출신 배경을 만든다. 10. Beyond the character(캐릭터 히스토리) - 캐릭터의 삶과 교감으로 캐릭터 이해도를 도와준다. 11. Fine-tuning a figure(캐릭터의 미세한 모양 표현) - 아주 미세한 부분이 캐릭터를 효과적으로 보이게 도와준다.